Bonjour,

En cette fin de cette saison il n’y a pas de stages de sélection car l’école de théâtre fermera ses portes fin juin 2024. Pour celles et ceux qui sont intéressé.e.s par sa formation professionnelle, 10 stages courts de 2 semaines chacun sont mis en place la saison prochaine :

  • sur les sujets les plus importants qui animent ma quête,
  • de l’autre sur un entrainement physique, vocal et de dramaturgie qui se pratiquent à l’école par les professeurs de l’équipe pédagogique.

Ces stages auront lieu en semaine et pourront être suivis de façon continue. Le coût d’un stage est de CHF. 300-, donc CHF. 3.000- pour la saison.

Je me tiens à votre disposition. Correspondons par mail svp.

Bien cordialement

Serge Martin

STAGES

Saison 2023 / 2024

Stage du lundi au vendredi, de 9h à 13h
pour jeunes entre 18 et 32 ans, ayant déjà une expérience de la scène
Certificat en fin de travail
Coût du stage : CHF. 300-
Correspondance par mail svp

2023

  1. Sources artistiques pour la scène: 9-20 octobre
  1. Approches dynamiques des textes: 6-17 novembre
  1. Traitements de la réalité – Stylisation: 20 novembre -1er décembre
  1. Jouer pour son partenaire: 4-15 décembre

Les 4 stages par Serge Martin

2024

avec les professeurs de l’équipe pédagogique

  1. 15 – 26 janvier 2024

    Voix et chant
    Chantal Bianchi
    +
    Jeu d’après les réalisateurs de films
    Thierry Crozat

  2. 5 – 16 février 2024

    Mouvements et mise en jeu
    Verena Lopès
    +
    Jeu d’après les dessinateurs de BD
    Thierry Crozat

  3. 26 février – 8 mars 2024

    Voix et chant
    Chantal Bianchi
    +
    Dramaturgie
    Lefki Papachrysostomou

  4. 15-26 avril 2024

    Mouvements et jeu
    Verena Lopès
    +
    Mise en scène
    Lefki Papachrysostomou

  • 13-24 mai 2024

    Rêver l’échange de jeu
    Serge Martin

  1. 3-14 juin 2024

    L’Idiotie ou la liberté d’expression
    Créativité à partir d’artistes hors normes  
    Serge Martin

Bonjour à vous,

L’école de théâtre jouera du 5 au 12 juillet sans interruption le spectacle – exposition « Demain nous appartient », spectacle de sortie de la promo de Douche 2023.

Les artistes invités sont :
Jean-Luc Farquet (enveloppes), Franck Fedele et Cécile Chevalier (marionnette), Robert Nortik (vidéo), Philippe Clerc (photos), Florian Seemuller (affiches et jeu interactif), Laure Hirsig (gravures), Alain-Serge Porta (bidules), Sisoux Teegarden (costumes).

Quel passé pour quel avenir ?
Réservations : demainnousappartient23@gmail.com
Attention seulement 40 places par soir
Au plaisir de vous y voir.

Serge Martin

Tribune de Genève | 17.06.2023
Katia Berger

On entend rarement employer le verbe «quêter» dans le langage courant. Le Français Serge Martin, lui, le conjugue à la première personne du singulier, à tous les temps. De sa voix profonde d’où s’échappent des harmoniques à l’octave, il insiste: «Il y aura toujours à quêter.»

Bonjour,
Après la sortie de la promotion 2023 en fin de saison, l’école de théâtre va terminer sa route avec la dernière classe en cours. Il n’y aura pas de stages de sélection donc puisque la fermeture de l’école aura lieu fin juin 2024.
Pour celles et ceux qui étaient intéressé.e.s à suivre sa formation professionnelle, des stages courts serons mis en place la saison prochaine sur les sujets les plus importants qui animent ma quête d’une part, et de l’autre sur l’entrainement physique et vocal ainsi que le cours de dramaturgie et de mise en scène. Ces stages auront lieu en semaine et pourront être suivis de façon régulière. En voici une proposition non exhaustive : cliquez.
Je me tiens à votre disposition.
Correspondons par mail SVP. 

Propositions pour la saison 2023 / 2024

2 semaines du lundi au vendredi, de 9h à 13h

2023

  1. Sources artistiques pour la scène
    9-20 octobre     
  2. Approches dynamiques des textes
    6-17 novembre
  3. Traitements de la réalité – Stylisation
    20 novembre -1er décembre
  4.  Jouer pour son partenaire
    4-15 décembre    

La suite pour 2024 sera programmée plus tard et suivra le plan suivant :

  • Voix et mise en jeu
  • Réalisateurs de films
  • Mouvements et mise en jeu
  • Dessinateurs de Bandes dessinées
  • Dramaturgie – mise en scène
  • Rêver l’échange de jeu
  • Alternative à l’identification et la distanciation

D’Après Tchekhov

Durée 1h40

Anton Tchékhov était un très bon observateur de ses contemporain.e.s. Ses différents personnages, tous uniques, constituent une cartographie du genre humain. Il en fait un dessin sensible. Nous avons observé de près les différents parcours de chacun des personnages de « La Cerisaie ». Chaque rôle est un monde, un mystère, et le point de départ de nos recherches et de nos inventions. Chacun devient le personnage principal de sa propre vie et un spectacle en soi. Il n’y a plus de rôles périphériques mais une constellation de portraits singuliers d’où de nouvelles relations et compréhensions peuvent surgir. Par petites touches, ces trajectoires construisent une fresque. « La Cerisaie » surgit alors et Tchékhov plus que jamais est toujours là…

Mise en scéne: Delphine Lanza
Assistant mise en scène : Clément Lanza
Création lumière: Loïc Rivoalan
Musicien.ne.s: Snejana Rudenco, Leonard Rudenco, Robert Rudenco, Traian Rudencco

Distribution:

Lioubov Andreevna (Liouba)
Edgar-Allan Torres

Gaev Leonid Andreevitch (Lionia)
Quentin Lepot

Ania (Anietchka)
Estelle Benaïch

Varia (Varvara Mikhaïlovna)
Carole Lesigne

Charlotta Ivanovna
Emeline Beuchat

Lopakhine (Iermolaï Alexeïtch)
Anaïs Vivarié

Trofimov (Petia)
Clément Etter

Simeonov-Pitchtchik
Dorian Giauque

Epikhodov (mille malheurs)
Ulysse Goudal

Douniacha (Avdotia Fiodorovna) et Firs
Mélissa Catoquessa

Yasha
Maya Bringhen

Les Didascalies, Le Passant et Le Chef de Gare
Noà Bollmann

 

 

 

Jusqu’ici, celles et ceux qui pouvaient encore travailler dans des conditions professionnelles se trouvaient privilégiés par rapport aux spectacles annulés ou reportés avant même d’être en activité.

Avoir la chance de pratiquer, même en sachant qu’on ne va pas pouvoir offrir ce que nous créons, c’est vital. Les acteurs professionnels qui ne peuvent pas travailler peuvent disparaître en peu de temps. Car la scène est un espace d’exception, un espace de liberté. Les échanges de jeu, lorsqu’ils n’ont pas lieu, ce n’est pas seulement une perte mais une absence, un vide qui, s’il dure, efface les bienfaits de la scène. Nous pratiquons l’entente, la quête d’ensembles, de justesse, nous interrogeons la notion de liberté, nous sommes liés à l’idéal de démocratie.

Du côté des créateurs, bien sûr, il nous faut traiter avec l’incertitude et ne pas se démobiliser face à l’inattendu. Est-ce qu’on va toutes et tous être obligés de filmer ce qu’on fait ? de passer par l’écran ? en attendant l’ouverture des scènes ! Est-ce qu’on doit chercher de nouvelles formes ? Rien n’est équivalent à la scène. C’est toujours autre chose. L’essentiel, évidemment, c’est le contact, l’interaction des acteurs, tout ce qui est contraire à nos précautions d’aujourd’hui. De même avec les spectateurs, toute distance, tout écran tue ce que nous quêtons.

Concernant le volet social, il serait temps d’être reconnus à notre juste valeur, que « culture » et « arts » entrent dans le vocabulaire de nos élus un peu plus souvent !

De ce constat, j’en tire une rébellion contre tout effacement, une résistance accrue, une mobilisation plus que nécessaire, vitale. Voilà une situation exécrable qui devrait nous réunir au-delà de nos différences.

Il y aura un après! Et nous serons là!

Serge Martin

 

«Des images. Des images apparaissent. Posées. Déposées. Projetées… Pour des acteurs et des actrices. Et des extraits des rushs, captations de chacune, chacun, moments singuliers…»

Les élèves de l’école de théâtre Serge Martin abordent en première année l’image comme partenaire et effectuent en deuxième année un travail devant la caméra. Ce sont ces travaux que nous vous présentons.

Sous la direction de Kim NGUYEN-PHUOC, Daniel VOUILLAMOZ et Claudio ARTIEDA

DATES:

Vendredi 5 et Samedi 6 avril à 19h 

Entrée libre

à  L’Etincelle   –   18 bis, avenue Sainte Clotilde à Genève

d’après « Le Roi Lear » de William Shakespeare, « Minetti » de Thomas Bernhard, « Roi Lear » de Rodrigo Garcia

Dates:

Théâtre Vidy Lausanne: du 31 octobre au 10 novembre 2018
Comédie de Genève: du 13 novembre au 1erdécembre 2018

Distribution:

Conception et jeu: Serge Martin
avec Florestan Blanchon
Mise en scène: Christian Geffroy- Schlittler
Assistante mise en scène: Charlotte Riondel
Scénographie: Laurent Junod, Marie Bürgisser Jaquier
Images: Francesco Cesalli, Luca Kasper
Costumes: Ingrid Moberg

Production

Comédie de Genève, Théâtre de Vidy
« … Face à notre histoire tourmentée, des artistes créent des œuvres pour partager leurs interrogations et leurs regards, comme le font depuis plus d’un demi-siècle Jean-Luc Godard qui a choisi Vidy pour présenter son nouveau Livre d’image, Ariane Mounchkine, invitée par plusieurs théâtres romands, ou l’acteur et pédagogue Serge Martin, qui convoque les figures de Learet du fou. Ils invitent à dépasser le communautarisme comme l’exclusion… »

Vincent Baudriller (Edito)

« … un acteur raconte son futur et impossible spectacle sur Lear… Cette histoire de fureur qui lui fait si violemment penser à notre monde contemporain… un acteur qui ressemblerait à Serge Martin et qui serait aussi un autre. »

« … grondent les désastres des guerres… depuis la chute du mur de Berlin. Le théâtre comme folie pour sortir de la folie. »