Charte

• L’apprentissage du jeu à la caméra et au micro complètent la formation.
• La formation comprend l’étude de tous les corps de métier relatifs à la scène

• Celle de Jacques LECOQ
• Celle du Conservatoire National de Paris (Serge Martin ayant enseigné dans les deux institutions).

• Nous travaillons toujours pour demain avec une mémoire réactivée par les élèves d’aujourd’hui. Cet héritage vivant s’allie à une curiosité envers les naissances artistiques et les nombreux auteurs dramatiques. Nous cherchons.
• La scène de théâtre est le lieu d’invention par excellence, et le geste artistique, le meilleur geste éducatif qui soit. A l’abri des contingences professionnelles, le droit à l’erreur permet d’explorer les possibles. Les essais révèlent les
  acteurs.
• Notre discernement étant imprécis, la recherche de la justesse est une priorité

« Créer, c’est se souvenir profondément »
Rainer Maria Rilke.

Chacun doit pouvoir se réaliser au sein d’un petit groupe qui devient de fait une équipe où chacun travaille pour les autres.

• Le suivi nous importe beaucoup. Les intervenants extérieurs doivent voir les élèves dans leur travail avant de planifier celui qu’ils proposeront.
• Les metteurs en scène ne viennent pas faire une mise en scène mais travailler pour chaque élève (et la classe dans son ensemble).

• Le cours d’improvisation (qu’est-ce qu’improviser ?) est capital dans l’écoute indispensable du partenaire et pour le partage du jeu sans a priori.
• Le cours de dramaturgie est capital :

– pour l’étude des références et la pensée plurielle

– pour l’analyse des spectacles qui se jouent aujourd’hui et la comparaison avec la formation proposée.

• Les ateliers sans professeur sont une source de créativité et autant d’expériences de travail en commun.
• L’approche et l’étude de textes contemporains est de rigueur.
• Faire naître ou développer la curiosité.

• Toute information relative à la structure, l’emploi du temps, les actions extérieures de l’école, est diffusée pour tous
• Tout remplacement doit être agréé par la direction
• Les progressions des cours, surtout en Deuxième année où les cours techniques peuvent être liés aux cours de jeu, sont partagées lors des réunions de l’équipe pédagogique.

• assure le suivi de chaque élève
• se réunit pour le bilan de chaque saison, sur l’exigence de l’enseignement et les modalités de changement
• envisage les orientations et le futur de l’école
• définit les critères de sélection.

• La sélection des élèves se fait d’abord sur dossier (lettre de motivation, curriculum vitae…), puis par stage si le candidat répond aux critères de sélection.
• Une sélection en fin de Première année conserve les élèves qui finiront leur formation.

• Toute personne sélectionnée doit avoir la chance de pouvoir suivre l’enseignement sans aide extérieure.
• Le temps d’apprentissage doit laisser une place aux élèves afin de leur permettre de travailler un quart temps. Ainsi, l’école ne s’adresse pas seulement à ceux qui ont les moyens d’en payer l’apprentissage.
• L’augmentation de l’écolage suit le coût de la vie, mais une attention particulière est portée afin de limiter cette augmentation au maximum.
• L’équilibre hommes – femmes chez les professeurs est une préoccupation de chaque saison (l’équipe pédagogique rassemble 4 femmes et 4 hommes).

(références Copeau, Stanislavski, Brecht) ayant comme moteur principal sa propre créativité, ce qui permet d’échapper à tout genre de formalisme. Nous ne sommes pas là pour trouver quel genre de théâtre, quel emploi, les élèves peuvent assumer. Ainsi, nous serons attentifs à ce qu’ils ne soient pas distribués dans les mêmes rôles. Il y va de l’expérience et de la formation de chacune, de chacun.

• Nous sommes conscients d’être soumis au présent de la scène vivante. Il nous faut échanger avec le public durant notre présent. Nous devons être l’objet d’une réception.
• Cette responsabilité vis-à-vis des futurs spectateurs a une influence sur les choix des expériences à faire.
• Nous devons former des acteurs « vecteur d’échange » avec le spectateur.

« Seules les leçons de la réalité peuvent nous apprendre à transformer la réalité. »
Bertold Brecht